Pieter De Clercq vertrok op 17.05.2022 vanuit zijn atelier in Gent naar platvvorm in Deinze en keert voorlopig niet terug. Dag Pieter, de zomer staat voor de deur! 🕶 ‘Just When I Thought I Was Out … They Pull Me Back In’ is een Solo van Pieter De Clercq met goeie boter et le sourire de la crémière. Een tweede thuis zonder overnachtingsmogelijkheden, tenzij op verzoek, waarin een ongebreidelde verbeeldingskracht samenkomt met de de lust en het vermogen om de dingen anders te belichten. 🌵 Welkom op de opening op 24.06.2022 in platvvorm. We beginnen om 16u en gaan door tot minstens 23u59, Iris draait er plaatjes. Nadien ieder weekend van 14u tot 18u en een afsluiter op 15.08.2022. 🪑 Just When I Thought I Was Out … They Pull Me Back In in nauwe samenwerking met platform en op touw gezet door Katelijne De Corte en Jonas Lescrauwaet.
platvvorm presenteert Dieter Durinck tijdens de biënnale van de schilderkunst @ Mudel Deinze. 💥 biënnale van de schilderkunst 26.06.2022 > 02.10.2022 Mudel Deinze, Roger Raveelmuseum, Museumd Dhondt Dhaenens 🌱 Op uitnodiging van het @mudel en binnen het kader van de Biënnale van de Schilderkunst, selecteert @platvvorm de Gentse kunstenaar @dieterdurinck. Curatoren @katelijnedecorte en @jnslscrwt vatten zijn uitgebreide reeks Bootleg Paintings dan ook op als een provocatieve verruiming van de vraag die het Mudel zich naar aanleiding van deze Biënnale stelt.
De Bootleg Paintings, door Durinck opgestart in 2019 en voor het eerst getoond bij @simon_delobel_gallery in Antwerpen, verbinden zich op het eerste gezicht aan de welbekende traditie waarbij de kunstenaar doorheen de kopie een medium verkent, maar worden door de schilder tegelijk radicaal en openlijk gekoppeld aan een eigen referentiekader. De gekozen 20ste-eeuwse werken, steevast gekopieerd in Cadmium Green en Ivory black, zijn als zodanig geen eenzijdige hulde aan een zogenaamd meesterschap maar liëren het artistieke voorbeeld aan een bredere maatschappelijke, culturele en persoonlijke ervaring.
Zo appelleert het dominante groen aan de verontrustende nachtbeelden tijdens de Golfoorlog van de jaren ’90, maar bovenal aan de oude IBM-beeldschermen en aan Atari-spelconsoles, net zoals de titel van de reeks refereert aan clandestiene opnames van concerten of het illegale stoken van drank. Bovendien wordt door de onconventionele hertaling naar louter groen en zwart het statuut van zowel het origineel als de kopie bevraagd, nog verder uitgedaagd door een bewust eclectische selectie die ieder gevestigd canon subtiel weerlegt en vanuit een particuliere smaak en voorliefde vertrekt. Het eens giftige pigment cadmiumgroen stelt daarbij de verhoudingen tussen een onschuldige oefening en het tarten van de heersende machten op scherp
alle foto’s – (c) Gus & Stella (www.gusandstella.com)
[RR] stemmingen, een groepstentoonstelling met werk van Benoît Félix, Cindy Bakker, Floris Hoorelbeke, Ines Claus, Myrthe van der Mark, Nello Margodt, Ode de Kort, Ronny Delrue, Toon Boeckmans, Veerle Beckers & Roger Raveel, in het kader van het Roger Raveeljaar 2021 en in samenspraak met het het Roger Raveel Museum. Samengesteld door Katelijne De Corte en Jonas Lescrauwaet voor platvvorm.
voor [RR] stemmingen vertrok platvvorm vanuit een verzameling gepopulariseerde grafiek van de gevierde schilder en toonde daarmee hoe wat voorheen experimenteel, zelfs vernieuwend was, sindsdien is goedgekeurd en mee de cultuur bepaalt. met een artistieke stem die zich, letterlijk en figuurlijk, aan de tentoonstelling opdrong en (on)gewild resoneerde in het werk van tien hedendaagse kunstenaars. de white cube van het instituut functioneerde daarbij als een referentie aan de verzegelde en beklonken traditie die zich nog moeilijk laat beïnvloeden, wie weet onaantastbaar werd, maar alsnog weerklank vindt en ter discussie stond in het zoeken, handelen en formuleren van wie vandaag (opnieuw) het experiment en de vernieuwing opzoekt.
Van 02.07.2021 tot en met 01.08.2021 organiseert platvvorm [RR] stemmingen, een groepstentoonstelling met werk van 10 kunstenaars die werden geselecteerd omwille van hoe hun werk (on)gewild interageert met de typerende stemmingen uit het werk van Roger Raveel.
De tentoonstelling wordt daarom opgebouwd rond een centrale ‘white cube’ die de traditie zichtbaar maakt en de stem van de leermeester letterlijk en figuurlijk laat weerklinken. Daarrond bevindt zich wat vandaag ontstaat en naar later toewerkt, de traditie niet enkel verderzet maar evengoed bevraagt.
Met werk van Benoît Félix, Cindy Bakker, Floris Hoorelbeke, Ines Claus, Myrthe van der Mark, Nello Margodt, Ode de Kort, Ronny Delrue, Toon Boeckmans, Veerle Beckers & Roger Raveel; samengesteld door Katelijne De Corte en Jonas Lescrauwaet; in het kader van het Roger Raveeljaar 2021 en in samenspraak met het Roger Raveelmuseum.
Opening vrijdag 02.07.2021, van 18u00 tot 22u00 Daarna iedere zaterdag en zondag open van 14u00 tot 18u00 Zondag 01.08.2021 van 14u00 tot 20u00
fp(p) – future proof proposals – blijft gesloten zolang de huidige opmars van de infecties niet is gestopt. in tussentijd delen we de deelnemende kunstenaars en het geselecteerde werk. met een update om de zoveel dagen.
Joachim Mares, Coronahanden, 2020
6 handen aan 6 prothetische armen. elke arm telkens 75cm lang – waardoor de lichamen 1,5m bij elkaar vandaan blijven en afstand houden. het is tegelijk de mogelijkheid en de onmogelijkheid van een contact; de actualiteit van de berekende nabijheid. toch houdt zich in de zichtbaar manueel vervaardigde objecten een zekere intimiteit op: van fysieke concentratie en liefde.
Lize Blauw, Cave of Glass MFX 3.01
Lize Blauw leeft en werkt in overeenstemming met een visie die wordt bepaald door motieven als ‘DIY’, ‘hergebruik en ecologisch bewustzijn’, ‘vrijheid en zelforganisatie’ en de democratisering van informatie, inclusief het ‘hacken’ van wat daar tegenin gaat.
Dit werk dat autonoom functioneert maar in optimale conditie door de kunstenaar wordt geactiveerd toont dan ook een universum dat ze doorheen jaren liet evolueren en transformeren; een persoonlijke habitat die de eigenzinnige opvattingen zichtbaar maakt, tastbaar en concreet.
Met wat vandaag gebeurt wint de installatie sowieso aan urgentie en dwingt tot nadenken over een nieuwe omgang met wat ons omringt. Tegelijk krijgt ze tegen wil en dank een nieuwe betekenislaag toebedeeld. Met een kunstenaar die, vanuit de afzondering, haar beelden met een publiek deelt, zonder directe confrontatie tussen maker en kijker, hoe nabij en beschikbaar ze ook zijn.
Paul L. Van Haegenbergh, (zonder titel) Stilleven met elementen uit “de Beelddrager” en een dummie voor Paul L. Van Haegenbergh (, presque à un signe.)”
Paul L. Vanhaegenbergh toont een verwijzing naar de Beelddrager, een sculptuur die door dialogen wordt gevoed en veranderd en de ontmoeting tussen kunstenaar en publiek bevraagt.
“Meer nog dan een sculptuur vat ik “de Beelddrager” op als een personificatie van de tijdelijke en immer vrijblijvende orde die mijn verbeeldingskracht in de willekeur kan aanbrengen. Deze wankele wereld waarmee ik de werkelijkheid beschrijf aan de hand van wat ik waardevol vind, vormt de inzet van een artistieke praktijk waarin het bestaan gerechtvaardigd wordt door de tactiele en contemplatieve betrokkenheid op (het maken van) beelden.
Daarom is “de Beelddrager” een robuust net zo goed als tijdelijk object dat moet worden afgebroken om de kwetsbaarheid van een intiem, artistiek weefsel bloot te leggen. Dit weefsel is, net als “de Beelddrager”, voortdurend in constructie: het onderlinge verband tussen de opgestapelde beelddragers ligt immers nooit vast, maar is het product van een gesprek; het product van een aanleiding om de stapel te openen en de verschillende elementen aan onze verbeeldingskracht uit te leveren; ‘hineininterpretierung’ net zo goed als onderzoek.”
Vincent Knopper, egger w980, axilo 78, 2020
Vincent Knopper kwam via de zijdeur binnen. Letterlijk zelfs. Hij stelde in zijn reactie op de call een transactie voorop die in wezen los zou staan van zijn eigenlijke artistieke praktijk; een technische ondersteuning die hem, in return, financieel zou ondersteunen: een dienst.
De sculptuur die hij als een verstekeling tussen de werkmaterialen in zijn auto uit Amsterdam meegebracht had, werd zo een infiltrant in de tentoonstelling. Een gewaardeerde indringer die bovenal een verwachtingspatroon zichtbaar maakt, evengoed een discours; over wat een kunstenaar is en kan doen, wat zijn positie is in de (kunst)wereld. Over de geloofwaardigheid en de urgentie van zijn arbeid. Een delicate aangelegenheid die in tijden waarin oprechte creativiteit zelden lucratief is in de eerste plaats een schizofrenie aantoont; een bedenkelijke dubbelzinnigheid waarmee het artistieke product maatschappelijk wordt benaderd, te vaak ondergeschikt aan wat zich zoveel makkelijker laat consumeren.
Sam De Buysere, two and two make five, 2020
(After Yuval Noah Harari’s, “This storm will pass…”)
“A crisis,
Which condition will our world engage in when this storm passes? A world in which the human condition is increasingly delineated? A different world where our position as individuals in a confusing and unsettling environment will result in a postmodern dialogue with our social-political situation. A dialogue focusing on two main points: mainly totalitarian surveillance or citizen empowerment and nationalist isolation or global solidarity. In short, a battle between privacy and health could emerge.
Our precious feeling of freedom might unriddle when these political figures choose a direct route for authoritarianism and continue to manipulate our feelings of being lost in a strange but beautiful world. This idea of “two plus two equals five (2+2=5)” appears more often in fast forward historical processes. These traditional dystopian patterns stay as relevant in postmodern times when we try to define their meaning in our ongoing history.
Look at the post-apocalyptic monument Andrei Tarkovsky created with his science fiction movie Stalker (1979). Similar to the trauma after capitalism’s triumph over Soviet-Union’s communism surrounding the events in Chernobyl, Pripyat. We see the hinterlands of civilization through romantic landscapes.
People wander trying to escape surveillance and control. A built environment shows a mythical atmosphere through the roughness and the noise, some sort of visual texture. Our environmental intelligence raises questions about simulations and the point of our evolving history in which we find ourselves currently.”
Leen Vandierendonck, Being Organized At The Plotting Table, 2020
alludeert tegelijk op de historische setting waarin strategen veldslagen beraamden als op de hedendaagse aanblik van een vergadervertrek. Wat in beide gevallen primeert is de idee van een externe macht of een systeem die de bewegingen afbakent en vastlegt, evengoed (en misschien zelfs vooral) van degenen die zelf niet aanwezig zijn, er niets in te zeggen hebben.
7.1 – 7.1 – 7.1 – ….
Een numerieke code die zich tussen de papieren lichamen aanbiedt, herhaald wordt, dwingend wordt.
7.1.
Getallen die de werkelijkheid organiseren volgens dwingende standaarden, zowel leidraad als keurslijf. Alles strak in het gelid, gefixeerd en gestructureerd. Hoe alarmerend is de – in wezen arbitraire – regelmaat waarmee we onze levens (laten) beheersen? Hoeveel marge is er voor een afwijking of een ontsporing, voor de persoonlijkheden die ons tot een ‘ik’ maken?
Corry Vandermassen, Mont OA.7D / Temps de Grâce, 2020
Corry Vandermassen materialiseert een wereldbeeld dat deels losstaat van de rationele taal waarmee we toestanden en gebeurtenissen doorgaans inschatten; en naar een spirituele dimensie verwijst. Haar zwevende narratieve sculptuur – tegelijk vleselijk en efemeer, zwaar en draaglijk – toont dan ook in de eerste plaats een mogelijk perspectief om de omstandigheden (zowel dat wat al was als wat is en wat nog komt) te benaderen, om er ons mee te verzoenen doorheen een andere vorm van kennen en te-weten-komen. De schaduwzijde, hoewel massief, vindt er tegelijk hoop en licht, de dreiging is niet zonder een uitweg.
Marijs Kempynck,
#3 WE ACT. WE REACT. WE GLOW. WE BURN. WE PERSIST. WE MAINTAIN. WE THE BURST ERA, 2020
Marijs Kempynck tackelt de evidenties van het maatschappelijke debat. De verwachting dat we, continu en in formatie, ieder woord binnentrappen, welgemikt en dus doeltreffend. De onoverkomelijke chaos die het nochtans is, de falende woordenstroom als een veld van lekgeslagen en verdwaalde ballen, van misplaatste meningen en achterhaalde overtuigingen, soms ook die woorden die net niet werden gehoord, aan de aandacht ontsnapten. Het werk onderstreept de illusie van het woord dat noodzakelijk en kordaat zijn bestemming zou bereiken, altijd gericht en to the point; dat wat in stand wordt gehouden een ongecontroleerde compositie van flarden is, van verloren gelopen woorden die doelloos blijven liggen, die langzaam leeglopen en overwoekerd worden. Wat hen rest zijn dovemansoren.
Jan Vandeplancke, Klachtencollectebus, 2020
Jan Vandeplancke bevraagt het instituut aan de hand van een van haar symptomen; het luisterende oor dat bovenal doof blijft, dat de klachten laat opstapelen, onzeker wat het ermee moet. De uitnodiging om te klagen en die klacht te formuleren, zelfs te deponeren wordt zo tegelijk een toonbeeld van goodwill – de bereidheid om het protest toe te staan, de commentaren op wat zich voordoet – als een teken van onmacht – zowel de onwil als de onkunde om die kritiek ook daadwerkelijk tot een gevolg te kneden, wie weet een oplossing.
Maar Jan zegt dat het niet enkel daarover gaat. Evengoed is het de geestige poëzie van de enveloppe die een dartel traject aflegt. Zoals dat in strips wordt verbeeld, met een ‘loopje’ halverwege.
Jeroen De Wandel – Baraque, 2020
Jeroen De Wandel viel tot nog toe vooral op met een fotografisch oeuvre, vaak ook omvangrijke collagewerken die als installatie functioneren; altijd met een verwijzing naar de maatschappelijke context. Voor fp(p) – future proof proposals – bouwde hij voor het eerst een autonome constructie die zich (nochtans evengoed appellerend aan zijn vertrouwde medium) erg moeilijk laat fotograferen.
De mens wordt er met zichzelf geconfronteerd: de manieren waarop we onszelf tegenkomen in een ruimte die vrij heet te zijn maar vooral afbakent. Zoals dat op sociale media gebeurt ondanks de illusies die we daar koesteren. We nemen aan daar een forum te vinden, een ruimte voor vrije expressie, maar zitten er vooral in vast, worden er geleid door conventies en haast dwangmatige verwachtingen.
Diego Latruwe, Ukiyo-E II, 2020
Diego Latruwe installeert een schemerzone die zich ergens tussen de virtuele en analoge werkelijkheden in bevindt en waar landschappen nooit helemaal worden prijsgegeven. Het materiële en het digitale komen er samen in een mogelijke toekomst, een ietwat dystopisch perspectief dat bevreemdend werkt en de verhoudingen tussen de (en onze) hoedanigheden op scherp stelt.
Wat is echt en wat is dat niet? Wat is het verschil tussen wat louter uit verbeelding voortkwam en wat stoffelijk is? Het is moeilijk te zeggen. De pixel of het atoom, het zorgvuldig geprogrammeerde of dat wat is ontstaan uit een traag en evolutionair proces. Ze maken hoe langer hoe meer evenwaardig deel uit van de dingen waarmee we ons omringen, van de levens die we voor onszelf inrichten.
Op 10.10.2020 opent platvvorm de tentoonstelling future proof (proposals) met 11 kunstenaars geselecteerd uit de inzendingen voor de Open Call To Action die platvvorm in mei 2020 lanceerde. Daarin werd in de eerste plaats de vraag gesteld hoe een kunstenaar nog kan functioneren in een samenleving die zich in de eerste plaats naar binnen lijkt te keren. Daarnaast werden de kustenaars uitgenodigd om mee door te denken hoe een initiatief met kernwaarden als gastvrijheid, ontmoeting, dialoog en frictie in dit ‘nieuwe normaal’ nog zinvol en betekenisvol kan zijn.
Met werk van Joachim Mares, Vincent Knopper, Sam De Buysere, Paul L. Van Haegenbergh, Corry Vandermassen, Jan Vandeplancke, Jeroen De Wandel, Diego Latruwe, Marijs Kempynck, Leen Van Dierendonck en Lize Blauw; samengesteld door Katelijne De Corte en Jonas Lescrauwaet.
De tentoonstelling is geopend op zaterdag en zondag van 10.10.2020 tot en met 22.11.2020; 10.10.2020 van 14u00 tot 20u00, alle andere dagen van 14u00 tot 18u00. Kom je liever op een ander moment? Maak gerust een afspraak.
Ietwat onverwacht maar met veel goesting opent platvvorm deze zomer dan toch even de deuren voor DRAW 2-2, een tentoonstelling met werk van Aaron Daem, Bert Huyghe, Ilke Gers, Jan Dekeyser, Lieven Godderis, Karel Moortgat en Raoul De Keyser.
Welkom op de opening in platvvorm op 03.07.2020 vanaf 17u00; en in de weekends van 04.07.2020 tot en met 19.07.2020 van 14u00 tot 18u00 – Laat weten of je erbij bent (zodat wij de opkomst kunnen inschatten en de maatregelen kunnen naleven).
Voor de officiële heropening in het najaar is platvvorm op zoek naar projecten, concepten en beelden die ofwel reflecteren, anders anticiperen op de (nabije) toekomst waarin dat vreemde ‘nieuwe normaal’ wellicht nog even de toon aanvoert. Het gaat zowel om kritische benaderingen als om hoopvolle toenaderingen.
De geselecteerde voorstellen worden de insteek voor de heropening en verbeelden zo het (on)mogelijke perspectief voor een kunsteninitiatief dat zich richt op ‘gastvrijheid, ontmoeting, dialoog en frictie’. Een budget-overweging (productie en fee) volgt uit het voorstel en wordt dan ook best aangegeven in het plan.
Is er een toekomst voor een kunstenaarsinitiatief dat vertrekt vanuit gastvrijheid, ontmoeting, dialoog en frictie? Kan platvvorm zich nog verder ontplooien binnen het perspectief van vandaag en morgen? Met deze OPEN CALL TO ACTION nodigt platvvorm uit om onmiddellijk in actie te treden en samen vorm te geven aan bedenkingen, ideeën en plannen waarbinnen de kernwaarden opnieuw en anders kunnen voortbestaan. Laat je horen, lezen en zien; WELKOM!
“Ik bied geen oplossingen maar ruimte om te twijfelen”
In 2017 richtte Katelijne De Corte platvvorm op. Een kunstenaarsinitiatief gestoeld op de overtuiging dat vanuit het samenspel tussen gastvrijheid, ontmoeting, dialoog en frictie de meest waardevolle dingen ontstaan. Maar laat het nu net die kernwaarden zijn die vandaag de dag radicaal in vraag worden gesteld, worden uitgedaagd en zelfs bemoeilijkt. Een situatie die in de eerste plaats uitzonderlijk en nieuw is, maar evengoed een voorbode van wat ons nog te wachten staat. Toch wil platvvorm vooruit, diezelfde toekomst tegemoet, vol ambitie en goede moed.
Hoe? Laten we dat samen uitzoeken.
Met deze OPEN CALL TO ACTION roept platvvorm kunstenaars, collectieven, organisaties en alle andere bereidwilligen op om bedenkingen, ideeën en plannen te delen. Sms, schrijf, mail, bel; formuleer een voorstel of concretiseer een plan en bepaal mee de toekomst van platvvorm.
platvvorm 